Prečo si starí fotografovia školy myslí, že ste len zoslabaný hipster

Keď ste sa naučili fotografovanie tvrdou cestou, je ťažké nevidieť novú generáciu ako jednoduché pokazené pokrokom tech. Dnes sa učíme o histórii fotografie a ako ťažko to bolo.

Existuje dlhá história technologického pokroku vo fotografovaní. Digitálne fotoaparáty majú nielen zlepšenú kvalitu obrazu, ale aj nám umožnili, aby sme boli fotografom stále viac a viac prístupní, bežnej chrapľavej dychovej hudbe, a to veľkej obťažnosti profesionálov a nadšencov na vysokej úrovni. Je to dôvod na tento argument? Poďme sa dnes pozrieť a zistite niektoré prekvapujúce a veľmi zaujímavé odpovede.

Tak ľahké, dokonca aj idiot by to dokázal

Moderné digitálne fotoaparáty sú skutočne smiešne ľahko použiteľné. Automatické zaostrovanie, automatické vyváženie bielej, automatický ISO, automatický clonok, rýchlosť automatického uzávierky - stlačíte tlačidlo a ostatné urobíte. Nemusíte vedieť nič o svetle, nemusíte sa venovať vývoju filmu ani fotografickým dokumentom. Dokonca aj s veľkou, impozantnou kamerou s vymeniteľnými objektívmi, ste v podstate chlapca pokazený technológiou, čím získate cennú umeleckú formu prístupnú pre bežného človeka. Tento postoj je pravdepodobne tak starý ako druhá generácia fotografickej technológie a bol rovnako ošumělý a priemerný, ako je dnes.

A na vzostupe tejto mince moderní fotografi často nedokážu porozumieť dôležitosti veľkých fotografov minulých rokov a ako ich práca je možná len preto, že stezky, ktoré pred rokom pritiahli priekopníci. Vyššie uvedená fotografia vyšla v roku 1936 Henri Cartier-Bresson, fotograf z počiatku 20. storočia, známy svojou takmer dokumentárnou atmosférou "street photography", ktorá ovplyvnila generácie fotografov.

V roku 2006 sa vtipne vložil do skupiny Flickr v skupine s názvom "Odstrániť ma", kde fotografovia uverejňujú svoje snímky, aby boli kritizované. Bolo to takmer okamžite, že ich užívatelia - "príliš rozmazaný" alebo "príliš zrnitý". Moderní digitálni fotografi, ktorí boli ohromení pokrokom moderných technológií, nedokázali pochopiť, prečo by mal byť obraz niečo menej ako nepoškvrnene čistý a ostrý, zadarmo zosieťovania alebo filmového zrna. Posúdením tohto umeleckého diela (ktoré sa predávalo v roku 2008 za 265 000 dolárov) modernými normami neumožňujú moderným umelcom pochopiť dôležitosť ich technologického pokroku, nehovoriac o tom, že nie je možné porozumieť umeniu významného a vplyvného talentu. Dnes sa pokúsime priniesť starým a mladým ľuďom, aby ocenili šikovný pokrok v oblasti technológií tým, že pochopia, ako ťažké bolo fotografovanie niečoho.

Camera Obscura, Daguerreotypy a Narodenie fotografie

Hovorili sme o kamere obscura takmer ad nauseum, pretože je to taká skvelá ilustrácia fyziky, ako váš fotoaparát funguje. Ale "fotografovanie", ako vieme, v skutočnosti nezačalo s kamerou obscura, aj keď skorá kamera obscura môže byť považovaná za druh proto-fotografie.

Jedná sa o jeden z najstarších snímok zhotovených s fotoaparátom obscura (najstarší obraz stále existujúci), vyvinutý procesom, ktorý používa cínovú dosku ako obrazovú rovinu. Joseph Nicéphore Niépce vytvoril tento prvý trvalý fotografický obraz (niekedy nazývaný Heliograf) vytvrdzovaním bitúmenu alebo asfaltu na cínovej doske. Bitúmen reaguje na svetlo kalením s pozitívnym obrazom vytvoreným rozpúšťadlovým kúpeľom. Zatiaľ čo Niépce prišiel s veľmi ťažkým, ale veľmi chytrým spôsobom, ako zachytiť a zaznamenať svetlo, kvalita obrazu nebola zďaleka dobrá.

Prvým obrazom, ktorý by sme mohli skutočne nazvať "fotografovaním", bol Louis Daguerre, ktorý je známy nielen umelcom, ale aj fyzikom - skoro všetko, čo potreboval na to, aby bol pôvodcom fotografie. Zatiaľ čo nemôžeme pripísať Daguerre za vynaliezavanie fotografie, pracoval s Niépceom na chemickom procese, ktorý by sa stal "Daguerrotypom" - čo vieme ako prvú životaschopnú metódu vytvárania trvalých fotografií.

Ďalší vynálezcovia a šikovní ľudia prispeli nezávislou tvorbou skorých fotografických metód (ako je Hércules Florence), hoci Daguerre je najlepšie známy svojou metódou, ktorú kúpil od neho a vo francúzskej vláde uverejnil.

Mnohé charakteristické znaky tohto druhu daguerreotypovej fotografie boli obmedzenia média. Boli vytvorené na kovových plechoch s materiálmi, ktoré neboli strašne fotosenzitívne. Z tohto dôvodu boli potrebné extrémne dlhé expozície, aby sa získal akýkoľvek obraz - takže subjekty boli pevne postavené a zriedka sa usmievali.

Daguerreotypy mali tiež obmedzenie, že nie sú reprodukovateľné, pretože obraz bol zachytený priamo na povrchu materiálu. To viedlo k vývoju fotografických dosiek a negatívov na báze skla, ktoré sa nakoniec mohli použiť na tlač kópií obrázkov.

Kodak zhotovil fotografiu hlavného prúdu a zničil ho pre všetkých bokov

Fotografia v polovici až do konca 19. storočia museli byť veľmi šikovní, veľmi technicky zdatní ľudia a museli nosiť obrovské dodávky nebezpečnej chémie a ťažkých sklenených alebo kovových platní, aby získali akýkoľvek obraz vôbec. George Eastman sa rozhodol zmeniť to, zničiť fotografiu navždy tým, že ju vyradí z rúk kombinácie chemikov / umelcov. Proces bol prístupnejší pre široké publikum na trhu, a to až na zúfalstvo profesionálov a fotografov "starých škôl". A tak bola fotografia zničená navždy!

Prvé modelové kamery Eastmana dostali vynájdené nezmyselné slovo "Kodak". Toto meno sa nakoniec stalo menom jeho spoločnosti, spoločnosti Eastman Kodak a neskôr, ako vieme, jednoducho "Kodak". Eastman bol šikovný vynálezca, a bol zodpovedný za mnohé návrhy pre jednoduché kamery typu "point-and-shoot". Jeho hlavným prínosom však bol vynález fotografických filmov v kotúčoch, najprv na papierových podkladoch a potom na celulóze. Dokonca aj vtedy, keď filmové kamery začali používať farebnú chémiu, tieto nasledujúce generácie by boli založené docela priamo na modeli celulózy od Eastmana.

Zatiaľ čo Daguerreotypy (a podobné monochromatické fotografie) mali dosť veľký záujem, príchod hlavných filmových systémov viedol k tlakom na trhu, ktoré naďalej tlačili fotografiu, aby vytvorili ľahšie a pohodlnejšie produkty, ako aj lepšiu kvalitu obrazu pri každom krok cesty. Nepáči sa vám nosenie ťažkých sklenených dosiek a chémie? Tu je filmový systém tak jednoduchý, že ho môže používať niekto. Nepáči sa vám načítať fotoaparát v tme? Tu je kadička na fotoaparáty a filmy, ktoré je možné načítať za jasného denného svetla. Nemáte radi tvorbu vlastného filmu? Pošlite ju do našej laboratória a my ju vyvíjame a vytiskneme.

Rýchlo dopredu asi 200 rokov od prvej fotografie a fotografi ešte stále sťažujú na to, ako ľahko je fotografovanie v porovnaní s tým, ako to bolo v "starých časoch". To by nám všetkým dobre pomohlo vedieť, že aj tá najstaršia škola fotografov starých škôl pravdepodobne nie je povlakovanie a vytváranie daguerrotypových platní a mal by ľahko prijať novšiu a lepšiu technológiu. A tí z nás, ktorí majú málo alebo žiadnu skúsenosť s metódami "starých dní", by sa dobre podarilo vedieť, do akej miery sme sa dostali do takmer 200 rokov vylepšených kamier, filmov a fotografických metód.

Image Credits: Fotograf od Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, Francúzsko, 1932 autorské práva k majetku Heni Cartier-Bresson, predpokladal spravodlivé použitie. Pinhole Camera (angličtina) od Trassiorf, vo verejnej sfére. Všetky daguerreotypy sa prevzali vo verejnej sfére. Kodak Kodachrome 64 Autor: Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera by Liudmila & Nelson, verejná doména. Všetky ostatné obrázky sa považujú za verejné alebo spravodlivé.